Genova " Es (¿Solo?) Rock, y nos gusta"

El ultimo fin sábado 12 de Noviembre, el especial “Rock & Dub Step “organizado por Disco Killer,estuvo compuesto por distintas perspectivas musicales bien elaboradas.

Dentro de los que eligen el Rock y la electrónica para pasar su noche, hubo satisfacción para ambos gustos. Sin embargo los elogios y la atención total fueron llevados las bandas que se pusieron el festival a los hombros, y dejaron a las pistas de baile como intervalo entre banda y banda.

Grupos como No Lo Soporto, Mr. Manfredi, y Genova fueron los encargados de dar un condimento distinto a la noche de Ramos Mejía.

De todas maneras, en una mirada Retrospectiva a anteriores fechas, Geno

va llamó nuestra atención, y tienen con qué.

La “simple banda de Rock” (en palabras de Nicolás Messina, su guitarrista) naciente a fines del 2008 en Salas de Ensayo de Villa Luro, estuvo abriendo el marco del especial, con un tributo a Incubus tocando canciones

auge de distintas épocas de su carrera, y sumando a la lista sus temas más conocidos. Además, dieron un adelanto de los nuevos (y también ya clásicos) temas que formarán parte de su primer disco de Estudio.

A miradas y opiniones exteriores, Génova es más que una simple banda de Rock. Con los planes de unirse mientras estaban con sus respectivas bandas, Lucas Aguirre (voces y efectos), Juan Piana (batería, percusiones), Sebastián Mammone (Bajo) y Nicolás Messina (Guitarra) se juntaron para tocar algunos temas de Incubus(Banda de Rock Alternativo de California, y posteriormente rendirle el tributo tan demandante que se necesitaba en Argentina.

Con elementos que varían desde el Death Metal, Rock Alternativo, arreglos progresivos, y líneas pop, la banda nacida con influencias de Faith No More, Snot, Deftones, Incubus y algú

n elemento secreto, Génova se encuentra hoy en día en auge

de elaboración y entrenamiento de su propio sonido.

Con Quinto Elemento (luego de una estudiada observación de la banda) estuvimos presentes en la fecha de “Rock & Dubstep”, para entrevistar a Génova en minutos previos a su show.

Nos contaron acerca de su perspectiva acerca de la música nacional, sus caminos a tomar, y como de cuatro bandas anteriores puede surgir este nuevo elemento fresco y pulido, se abre camino en la ruta del Rock.

¿Qué les parece la fecha organizada por Disco Killer en la que están a minutos de participar?

Lucas: Muy bien, una fecha muy intensa.

Tendremos a Manolo Dorna como presentador del show,

y compartiremos escenario con Mr. Manfredi,

una banda con la quetocamos hace años,

y con No Lo Soporto. Será una linda fecha.

¿Hace cuantos años que Génova se encuentra tocando y compartiendo escenarios?

Nico: Hace 3 años que nos encontramos juntos en el escenario.

Fuimos trabajando previamente

en las experiencias del ensayo para concretar

el sonido que presentaríamos en vivo.

La fecha especifica que ustedes tributo a Incubus pero,

¿Será un show como los “tributo a Sabina” en el cual se intenta reproducir cada sonido y emular cada gesto, o van más allá aplicando su propio sonido y su energía en cada cover o tema

propio?

Juan: Tratamos siempre de aplicar

nuestro estilo a todo. Hoy en día lo seguimos buscando, y nos damos cuenta que, sin poner un enfoque en eso, terminamos teniendo un sonido muy particular.

Argentina es un país muy grande y amplio en estilo musical, y a veces te encontrás haciendo algo similar a lo que está sonando, o un estilo nada que ver. Pero al fin y al cabo es lo que nos gusta.

Somos todos fanáticos de Incubus, nos encanta, pero me parece que agregarle nuestros elementos y sonidos es un agradecimiento y gesto con mejor resultado que solamente intentar copiarlos.

Cómo fue el nacimiento de Génova?

Lucas: Génova nace para presentarse a hacer temas de Incubus en los escenarios, por gusto y

por la poca oferta que había de tributos para esta banda.

Recuerdo que habíamos arreglado para juntarnos en la sala y practicar un par de temas de Incubus. Apenas nos juntamos nos dimos cuenta que no teníamos nada practicado en común, y bueno, empezamos a tocar “Nice To Know You” sin ponerle muchas fichas… pero salió tan bien, que terminamos arreglando para juntarnos y seguir tocando.

En ese momento estábamos cada uno con nuestras bandas. Con Juan estábamos en Sick (Metalcore ), Nico estaba en Circus Dei,(una banda de Rock progresivo que en sus momentos libres encontraban el espacio para darle tributo a Pink Floyd) , y Seba estaba en Zaico (Sebastian, como ex guitarra y voces de Zaico, reemplaza a la primer bajista de Genova, Chany Suarez, para ocupar su lugar y salir a tocar y grabar un DVD junto a la banda en Abril de 2010) ,hasta que se llegó un momento en el que todas nuestras bandas se terminaron separando.

Por suerte se dio la casualidad (la grata casualidad) de encontrarnos unidos haciendo un tributo personal a Incubus, y decidimos seguir haciéndolo. Así fue que terminamos saliendo a la cancha junto a los covers y nuestras propias elaboraciones, hasta el día de hoy.

¿Si tuvieran que definirse dentro de un género del rock, cual sería?

Nico: Si me preguntan, digo que somos simplemente Rock,

Genova es compleja y simplemente Rock.

Es cierto que el rock es muy amplio, hay gustos y gustos, pero no me parece bien dividir a la música en sí, o sacrificar a la música ordenándola y limitándola a un solo género de rock. Más allá de que el Rock y la música en general terminan teniendo su línea, la música termina encontrándose en un mismo lado.

Un día podemos una banda Rock progresivo, con histeria de pop y caprichos del metal en una misma canción, así que sería muy difícil especificarse generalmente.

Lucas: En parte, no poder definirse está buenísimo, y lo tomamos con orgullo.

¿Viendo sus elementos, cual es la diferencia de ustedes respecto de otras bandas?

Lucas: Tal vez una de las principales

diferencias con el Rock del país, es que no nos encerramos enun estilo definido.

Hay bandas que tocan Metal, se encierran en el,

y lo que no sea Metal no les sirve.

Nosotros partimos desde lo que salga el día

que nos pusimos a tocar, con lo que llevaste al instrumento ese día, desde tu mente.

Juan: Con los mambos, problemas y soluciones que tengas en la cabeza.

Hoy en día todo el rock va para la misma dirección, nosotros evitamos

la congestión de ese tránsito y probamos por otros caminos.

Es importante ver las cosas de manera distinta,y escuchar con otra predisposición.

Con Genova en ese sentido intentamos tomar un camino distinto, desde otra educación dándole una gran importancia a los matices que puede ofrecer la música, y como hacerlos fluir en tu arte. Es importante darle importancia a eso, la gente debería educarse a tener distintos matices respecto a la música para disfrutarla más.

Bandas como catupecu machu son el ejemplo de que se puede hacer algo distinto, siempre están buscando su nuevo camino.

Tomando en cuenta a bandas como Incubus, ¿ustedes creen que se está desarrollando una nueva camada de Rock con nuevos y frescos elementos para mostrar?

Nico: En Argentina hay Rock. Estamos rodeados de bandas muy buenas,

pero tal vez no sean específicamente las que ves en la tele

o escuchás en la radio,al menos no están todas ahí.

Otros países tal vez son más abiertos a la hora de recibir nueva música, pero bueno.

Es cuestión de mostrarle a la cultura impuesta que lo nuevo

que se viene puede estar bueno,y que puede gustar.

¿Cuáles serán sus próximas fechas?

Lucas: El 3 de diciembre estaremos presentándonos en San Bernardo,

estamos invitados por la fundación " Pequeños gestos, grandes logros "

(,fundada por Patricia Sosa), para el cierre de la campaña solidaria,

en la cual hubo junta de tapitas que fue llevada a cabo durante todo el año

por el grupo Scout "Natanael",en todo el partido de la costa.

El show tendrá lugar en la plaza principal.

¿Están en proceso de un nuevo material?

Lucas: Estamos a punto de empezar a grabar lo que será el primer disco de la banda.

Será un disco completo de unas 10 o 12 canciones.

Estaremos entrando al estudio para grabarlo en un mes aproximadamente.

¿Dónde podemos escuchar el material disponible hasta ahora?

Lucas: Pueden escuchar nuestro material

en www.myspace.com/genovarock

Allí podrán escuchar desde lo mejor a lo mas informal (risas) que se pueda mostrar.

Lo bueno para mostrar lleva tiempo, y queremos tomarnos el tiempo para traérselos en el próximo disco.

Fotos: Gentileza de "Mai Art",y "Cere esa".

Entrevista : Nico Punch.

Agama " Dentro del Rock Alternativo todo termina teniendo sentido"

Probablemente zona sur sea uno de los puntos del conurbano de Buenos Aires de donde mayor cantidad de bandas pertenecientes a la nueva gama de Rock saldrán a emerger para el mañana, y Agama es una de estas.

Con una formación musical de distintos estilos, pero una similar condición a la hora de enchufar los instrumentos y demostrar sus enfoques y habilidades, Agama es una banda es una mezcla de elementos que viene de una buena dosis de Seattle, Rage Against The Machine, Avellaneda, y del Rock Alternativo de particulares efectos de guitarra de los últimos años.

Agama es una banda de perfil particular A pesar de los pocos años de vida, la ruta recorrida por ellos ya es calificable, desde Zona Sur hasta el Oeste, desde tocar con Xpiral a Eruca Sativa, este grupo de chicos sedientos y perfeccionistas en su propia música no se detiene hasta lograr sus expectativas. Actualmente se encuentran en un estado reservado tras la salida de uno de sus guitarristas, pero toman este momento como el indicado para redefinirse en su propia identidad, y para preparar la salida de su nuevo disco.

El pasado 8 de Octubre estuvieron participando de la fecha de Rock Solidario “Si No Es Ahora, Cuando? Y tuvimos la oportunidad de entrevistarlos para conocer más acerca de sus orígenes, su actualidad, y sus próximos planes.

¿Cómo empieza la historia de Agama?

Milton: Venimos de tres bandas que se separaron, de estilos bastante diferentes.

Luego de que se fueron dando las cosas, nos encontramos con algunas influencias en común, y con el propósito de formar un proyecto serio. Al cerrar la formación, nos dimos cuenta de el propósito que todos teníamos con la banda, y del esfuerzo puesto por cada uno.

Más allá de nuestra individualidad y las diferencias en nuestros estilos, hoy en día Agama ya tiene una identidad.

¿Cuál es el estilo en el que se identifica la banda hoy en día?

Ale: tal vez la única forma de clasificar a Agama es Rock Alternativo.

Esta buena la oportunidad deque a partir de un nombre no nos tengamos que cerrar en un género específico, y dentro del Rock Alternativo hay una gran posibilidad de combinaciones al tocar. Debido a nuestras ganas de apostar a la diversidad musical y la variedad de nuestros estilos, De alguna forma dentro del Rock Alternativo todo termina teniendo sentido.

Se puede decir que buscan estar a un escalón más, en la liberación musical…

Milton: La clave es justamente no atarse a nada, sino abrirse y que las cosas

vayan abriéndose deforma sincera de acuerdo a lo que vamos viviendo,

y lo que tenemos para decir en ese momento.

Simplemente que todo salga de forma natural, es lo que te permite avanzar.

Hoy en día puede que nos saquen una foto y sonemos de una manera, pero a veces el rock te lleva por otras ramas, y también está bueno tocar lo que sientas al instante.

¿Este estilo musical la pudieron compartir en fechas con otras bandas similares a ustedes en el camino?

Fernando: Si. Una fecha que nos gustó mucho y que pudimos compartir

nuestro estilo de la mejor manera fue con Eruca Sativa.

Estuvo buenísimo el hecho de haber estado tocando con ellos, ya que además de ser una banda que nos encanta y considerarlos muy buenos músicos, fue una buena oportunidad de teñir la fecha con el color que somos capaz de dar nosotros en este momento.

¿Cuáles son las futuras fechas en las que podemos ver a Agama?

Fernando: El 21 de Octubre estaremos tocando en el Club Tucuman de

Quilmes junto a “Marilina Connor Questa”, y el 29 de Octubre en Zadar

junto a 21 Gramos.

¿Cuáles son los sitios Web de Agama?

Ale: Nos pueden encontrar en www.Agamarock.com.ar, y desde ahí

pueden escuchar lo que hacemos, y llegar a nuestro facebook , Myspace y canal de Youtube.

¿Cuáles son los próximos planes de Agama?

Seba: Para fines de Noviembre estará saliendo nuestro nuevo disco,

y a partir de ahí saldrán también los nuevos planes y nuevos

planes para la banda… como giras por el interior, conociendo nueva gente,

nuevas bandas, y presentar sin restricciones nuestra música, y lo que plantea Agama.

Foto en vivo: Mariela Visentín (Mai Art).

Entervista : Nico Punch

Contravos ,"en Argentina hacemos Reggae desde una generación Rock"

Contravos es una de las nuevas bandas emergentes del reggae que se puede encontrar haciendo fechas, desde pequeños bares, hasta grandes festivales (tocando en el marco del Festival Zona Rock junto a Nonpalidece).

La formula de la banda mezcla distintos géneros de Rock,Funk, Jazz, y Soul que sus integrantes llevan para incluirlo en el modelo de Reggae que conlleva la banda. Tambien apuestan a una lírica diferente.

Sin dudas el nombre puede llamar la atención. ¿ Por qué “contravos”? su cantante y líder explica esto como el significado de ir contra uno mismo, es luchar contra nuestras debilidades día a día para ir creciendo.

Gabriela Jurado, encargada de la voz de la banda y Saxo Alto, nos acerca una propuesta distinta con letras de un alto contenido espiritual. Desde sus creencias, nos brinda la oportunidad de encontrar una paz espiritual interior, o solo hacernos sentir mejor.

Junto con sus compañeríos Marcelo Telechea (teclados), Maximiliano Papa (Bajo) Pablo logan ( batería y percusión), Maxi Calello(Guitarra), e Isabel Vargas (Coros), la banda entera estuvo presentándose en “Uniclub” para dar un adelanto de su próximo disco a través de un nuevo single.

Con Quinto Elemento estuvimos presentes para escucharlo, y entrevistarlos minutos antes de su show con “mamma motta”:

¿Cómo inicia su historia en los caminos del Reggae?

Gaby: La banda esta transitando su tercer año de vida, nació en el 2008.

Se había formado la banda por medio de “Marcelo” el tecladista.

Luego yo fui escribiendo letras, y de ahí fuimos convocando a los músicos con la idea de grabar un disco, y una vez que arrancamos a tocar, no hemos parado de hacerlo.

Vivimos todo con mucho entusiasmo.

¿Cuál es el mensaje que nos puede dejar la banda con sus letras?

Gaby: El mensaje nace de una búsqueda espiritual interior que tuve.

Las letras de Contravos se sumergen en una búsqueda de paz, y buscar estar mejor.

¿Dentro de esta búsqueda, Se han encontrado con bandas amigas en el camino?

Gaby: Si, “Mamma Mota”, (la banda que va a tocar justo ahora) es justo

una de las bandas con la que hemos hecho una buena amistad.

Sus letras también trascienden por el camino espiritual.

Marcelo: Nosotros tratamos de generar amistad con todas las bandas

que compartimos el escenario.

Hay bandas conocidas como “Nonpaliece” con la que hemos entablado una buena relación, también otras como “Kameleba”, “Resistencia Suburbana”, “Mensajeros del Reggae” y “Santa María Reggae”. Santa María es una banda que está en la lucha del surgimiento emergente como nosotros, y los tenemos muy en cuenta.

Desde su opinión, ¿Cómo encuentran al Reggae en Argentina desde su opinión?

Marcelo: De por sí, el Reggae es un folclore Jamaiquino.

Entonces la mayoría de las bandas de acá, al venir de la generación del Rock.

En contravos todos venimos tanto del Rock como de otros estilos, así que vamos escuchando y aprendiendo.

Quizás con el correr del tiempo, se logro que, a través de Internet, mucha música de distintos lados llegue a nuestras manos. Entonces tenemos una gran diversidad al escuchar distintos estilos Jamaiquinos.

Acá en Argentina veo que hay varios estilos dentro de Reggae. Hay bandas que hacen Roots, otras que van al Dance Hall o van al “Ragga” (Raggamuffin), también hay bandas que mezclan Hip Hop con Raggamuffin, como “Leonchalon”.

También está bueno sacar algunas ideas musicales y aprender de ellos, es un gran crecimiento.

Tratar de romper con algo que ya existe e imponer algo original es interesante dentro del estilo.

¿Cuales son los esquemas musicales que encontraron para romper, o agregar elementos dentro del estilo en su nuevo disco?

Marcelo: Cada músico de la banda viene de un estilo diferente.

Pablo viene de hacer mas Jazz y Funk. El bajista viene de tocar cosas

similares al metal, y a la vez Reggae. Maxi, es de tocar mas blues, y yo también.

A Gaby le gusta mucho el Blues, el Soul, y Pink Floyd.

Todos estos elementos se van juntando, y vamos aportando desde cada uno partiendo desde una base. Y todo esto genera un resultado que puede brindar algo diferente.

Estos elementos dieron buenos resultados, ya que se pueden ver sus videos en televisión.

¿Cómo reciben toda esta difusión?

Santiago: Lo estamos recibiendo con la mejor vibra posible.

Estamos agradecidos de que cada vez más gente nos comenta acerca de nuestro video visto en los medios, que se abrieron mucho más a la música reggae. Y esto a la vez nos hace llegar a cada vez más personas, así que es una buena movida.

Siendo una banda de Reggae, ¿En qué postura se encuentran ante la cultura contemporánea del “2.0”, en la que la gente se enfoca mas a escuchar por internet que comprando discos?

Marcelo: A esta altura es inevitable que se difunda a través de este medio. Hasta las grandes bandas sacan sus discos para vender en disquerías, pero salen mucho antes por internet, así que terminan vendiéndolos por este medio.

La música es universal, para todos, y contra esto y la difusión que genera Internet no se puede ir en contra. A nosotros nos encanta internet! Así que es cuestión de adaptarse y disfrutar del poder de difusión que te brinda.

En el futuro de Contravos ¿Se enfocan como una banda que aspira crecer, o se marcan algún tipo de límite para evitar el “Mainstream”? ¿Les molestaría tener la comercialidad que hoy en día tienen otras bandas de Reggae, que a la vez son criticadas por esto mismo?

Gaby: Eso nadie lo sabe. Uno hace la música que le gusta, y comparte

el concepto con los demás músicos que te acompañan, y eso se concreta en una canción.

Luego de que esta se edita, nadie sabe qué curso va a tomar.

Las canciones están disponibles, puede que le gusten a un millón de personas, como le pueden gustar solo a 10. Eso se termina viendo en la cancha.

¿Están preparando algún nuevo material?

Gaby: Estamos en la situación de “pre producir” nuestro segundo disco que

empezaremos a grabarlo en febrero del 2012.

Estamos preparando los nuevos temas, y Hoy vamos a adelantar el nuevo “single” de este disco.

Tenemos muchas expectativas respecto a eso.

¿En qué sitios podemos escuchar y seguir a contravos?

Gaby: En www.contravos.com.ar o en facebook como

“contravos” mismo, al igual que en Myspace.

¿Cuáles serán sus próximas fechas?

Gaby: El 29 de Octubre estaremos en la sociedad Italiana de Morón

junto a Jambala. Y después el 15 de Noviembre en Rastafari Bar.

Fotos: Pablo Bosisio.

Entrevistas: Nico Punch.

Massacre "Estamos casados con nuestra música"

Y si, alguien tenía que hacerse cargo. Algún tipo de Eminencia, revolucionario, o incluso , banda de Rock. Desde su larga carrera en el rock de Culto y experimentando ya su segundo disco en el Mainstream, Massacre nos presenta a "Ringo", su nueva bandera de batalla para combatir al estereotipo del Rock Nacional. Con un sonido definido, y aun en juego...

Wallas y los muchachos se arriesgan a ampliar su lírica tomando en cuenta cada calle y plaza memorable porteña de Buenos Aires, con letras más maduras que esta vez llegan a tocar la situación política, personajes televisivos, y e incluso redes sociales que ya afectaron y siguen afectando nuestra sociedad. Algún que otro se animará a escuchar un llamado de revolución en alguno de los temas, pero queda claro al escuchar el disco que los singles "Tanto Amor" y "Tengo Captura" son apenas una carátula de quizás uno de los discos mejor elaborados tanto musical como líricamente provenientes de Massacre.

Con Quinto Elemento estuvimos atentos a los pasos de la banda. Y tan solo a cuestión de horas de haber presentado a “Ringo” en La Trastienda (y pocos días para tocar como banda soporte junto a los Red Hot Chili Peppers en River), nos encontramos en el mismo teatro de San Telmo, para hablar acerca del nuevo disco, de los obstáculos que tuvieron que enfrentarse para llegar hasta su momento cumbre, y sus próximos planes para adentrarse y formar parte de la historia del Rock Nacional.

¿Cómo vivieron sus últimos shows en la trastienda, en los cuales presentaron el nuevo disco?

Fico: Los shows en La Trastienda fueron buenísimos.

Estuvimos festejando el lanzamiento de Ringo, y pogueando los temas por primera vez en vivo. Pudimos tocar la mayor parte de los temas del disco, y fueron muy buenas fechas.

¿Cómo sienten que los fanáticos recibieron a “Ringo”?

Fico: Bien, tanto la crítica (la crítica especializada de Rock), y los fanáticos recibieron el disco muy bien. Tuvimos tres Trastiendas llenas. Nos sentimos muy bien con esta nueva etapa llamada “Ringo”.

Recordemos desde que salió “El Mamut” en el 2007, estuvieron constantemente de gira.

¿En qué momento encontraron su tiempo, entre giras y recitales, para empezar a grabar Ringo?

Fico: La etapa de grabación empezó entre enero y febrero.

Habrá durado 7 meses, y previo a eso empezamos con la etapa de composición. Debemos decir que se dio mucho más rápida que en otros discos, nos fue más fácil dejarlo fluir.

Los temas empezaron a gestarse hace un año y medio aproximadamente.

Nos encontramos con un disco de distintos matices. Se pudieron haber quedado en lo que fue la etapa de “El Mamut”. Sin embargo, en Ringo encontramos nuevos arreglos musicales, tanto en guitarras, instrumentos más atípicos, y de parte de Wallas con una composición de letras mas “Rioplatenses”.¿ A que se debe este cambio?

Wallas: Se debe a que por muchos años hemos sido muyexistencialistas y

universalistas. Nos hemos sumergido en letras muy abstractas, surrealistas, y psicodélicos siempre tomando a la metáfora como una posibilidad de múltiples lecturas. Que hoy las letras de Ringo sean más “Rioplatenses”, es una respuesta a la necesidad de tener los pies en la tierra, y poder buscar la respuesta en la casa de tu prima, y sin tener que ir tan lejos.

En este disco puede percibirse una gran cantidad de arreglos provenientes de instrumentos orientales. Estos dan lugar a improvisaciones y sonidos más experimentales que no hemos escuchado comúnmente en Massacre.

¿Que nos pueden decir de estas incorporaciones?

Wallas: Hay mucha colaboración de distintos instrumentos,

y muchos invitados en el disco.

Están de invitados el equipo de Terán, que son los cuerdistas de Charly García, Sebastián Schachtel (tecladista de Las Pelotas). También el Sitarista de “Les Mentettes”, Marcelo Terechea en Percusión. Hay muchos invitados.

¿Cuáles son las amistades que posee hoy en día, y que podemos encontrar yendo de gira?

Luciano: Tenemos una unión muy grande con los chicos de Carajo.

Para este disco nos ayudaron mucho. El año pasado estuvimos compartiendo los micros con ellos en nuestras giras por el interior. Estaban terminando de grabar su último álbum, y nos comentaban acerca Ale Vazquez (productor de “El mar de las almas”)., Los chicos de Carajo estaban muy contentos con el resultado que obtuvieron con él en la producción. A todo esto, luego Ale terminaría siendo también el productor de “Ringo “.

Corbata también se ofreció directamente a prestarme su bajo y elementos para obtener un buen sonido. Andy colaboró con su batería, y fue al estudio a ofrecernos lo que necesitáramos. Lo mismo Terry con los equipos de guitarras.

Hubo un apoyo muy bueno por parte de ellos, los valoramos mucho, y los consideramos muy buena gente.

Con el paso de los años Massacre ha logrado en su larga trayectoria generar una cierta cantidad de Fans. Pero esta cantidad varió considerablemente desde la salida de “El Mamut”. ¿Encuentran una división considerable a partir de este disco?

Luciano: La cantidad de fanáticos creció un montón,

y veo un público más amplio.

Nos pasa de ver a papás con sus hijos que también les gusta massacre. A algunos les gusta desde antes, pero que tal vez ya crecieron y pueden venir a vernos.

Antes era un sector un poco más específico, un grupo de personas que le gustaba determinada música, y por consecuencia nos venía a ver.

Ahora veo que viene gente que no le tiene que gustar específicamente un estilo de música. Hemos visto gente con remeras de los Redondos cantando nuestros temas, y con remeras de La Renga cuando tocamos en el interior. Termina siendo una mezcla rara, pero también abarcativa, que nos resulta mucho mejor.

Como banda que se encuentra alrededor de los 20 años de trayectoria. Cuando ustedes empezaron, aún teníamos a bandas de gran consagración como Sumo, y los Redondos ¿Cómo encuentran al Rock Nacional Actual? ¿Encuentran algún grupo que siga con la linealidad de estas bandas?

Wallas: SI, nosotros podemos representarla.

Nos criamos de pichones con esos dos que nombraste.

Definiendo a Massacre, nosotros ocupamos un lugar necesario y único en el rock Nacional.

Nosotros podemos ser discípulos de Sumo como Performers, y del indio como Liricista, ni hablar!

Nos nombraste a justo a los dos que más nos gustan, y crecimos bajo ese modelo.

Admiro mucho al indio, me parece el mejor letrista, no solo de Rock, sino también el mejor escritor que tenemos en Latinoamérica, más allá de la “Poesía Rock”.

Y Sumo ni hablar! Es nuestro referente de cuando éramos chicos. Los íbamos a ver y decíamos “wow, que lindo ser así “.

Por eso digo que ahora ocupamos, por suerte, y por lógica, ese lugar necesario en el Rock Nacional. No pertenecemos a un Club estilístico. Somos de ir especialmente a festivales de Reggae, ni de Heavy, ni de Punk.

Somos artistas únicos y singulares.

Debido a esa singularidad, y sus influencias plasmadas en la banda.

Se han dado el lujo de telonear a grandes bandas de la escena internacional como lo son Stone Temple Pilots, The Flaming Lips, Green Day, y estuvieron tocando en ediciones del Personal Fest y otros Festivales ¿Hay alguna banda que les gustaría telonear en estos momentos?

Luciano: A los Red Hot Chili Peppers!

Wallas: Y Faith No More, que vuelven en Noviembre y vamos a tocar

junto a ellos en el estadio Malvinas Argentinas (tenés la primicia porque todavía no se sabe, ni se dice).

Nos fue un honor también tocar con Jesus And Mary Chains.Marilyn Manson, Spiritualized, los Ramones.

Luciano: También nos gustó mucho tocar con “Iggy Pop and the stoogies”.

No les falta ninguna…

Fico: Es como el álbum de figuritas, estamos viendo cual nos falta (risas).

Wallas: Nos gustaría telonear a Guns N Roses también, o al menos el Guns N Roses Actual.

¿Cuál fue su show como banda soporte que más disfrutaron?

Luciano: Lo mejor fue con Kiss en River. Un show que no podremos olvidar jamás.

¿Cuáles serán sus próximos planes y giras para presentar el disco?

Luciano: el 18 de septiembre estaremos como banda soporte de los

Red Hot Chili Peppers acá en River.

Luego estaremos presentándonos por el interior. El 1 de Octubre en Córdoba, el 7 Octubre en Rosario, y luego un par mas de shows mas por distintos lugares.

La primera idea es hacer una gira por las provincias, para luego volver a presentarnos en Buenos Aires. Las fechas de la gira por el interior es estarán confirmando estos días

En sus años de Ruta, Massacre ha pasado por distintas y difíciles situaciones. Desde ir variando su formación y cambiar de integrantes(al igual que su nombre), hasta tener su primer Luna Park en el 2009 luego de haber enfrentado a la muerte.

¿Qué es lo que nos puede ofrecer Massacre desde el 2011 en adelante?

Wallas: Nosotros ahora nos definimos como el “Rock del futuro”.

Somos una propuesta novedosa y singular, que no se hizo nunca antes.

Somos artistas que trabajamos con el Lienzo en blanco, trabajando desde otra naturaleza.

Artistas de música alternativa, desde otra naturaleza.

Lo que queremos y buscamos es hacer temas cada vez mejores, Shows y performances cada vez mejores.

De todas maneras sentimos como músicos que recién hubiesen empezado, ya que siempre estamos aprendiendo.

Fico: Estamos en una búsqueda. Parte de nuestra escencia es

la experimentación y una búsqueda constante.

Por eso todos los discos de Massacre suenan distinto, y sonarán distinto siempre.

También el compromiso de poner al descubierto los buenos resultados de esta búsqueda. De que estamos comprometidos con lo que hacemos, estamos casados con nuestra música.

Fotos: Celeste Vientos.

Entrevista: Nico Punch

Xpiral nos cambia de Frecuencia

.Acomodados en una de esas pintorescas mesas que ofrece el renombrado bar “Makena Club” esperamos un par de minutos más a que saliera Xpiral a exponer su set de temas alternativos.

El tiempo de expectativa es aceptable, entendiendo que la pasión de los muchachos por tocar los trajo desde su nativa ciudad de Rosario hasta las salvajes calles de Palermo, para presentarnos un set list que abarca su carrera musical en menos de una hora.

Es una sensación extraña y placentera ver a Xpiral en un lugar tan intimo, ya que hace menos de un año, la banda estaba con su arsenal de instrumentos y equipos, teloneando a los músicos consagrados de Incubus, y aprovechando la situación para presentar canciones de su último disco “Cambiar de Frecuencia “en el escenario del Luna Park.

Esto no fue suerte ni casualidad, ya que fue la mismísima banda liderada por Brandon Boyd, que junto con su manager Steve Rennie , tuvieron la decisión y gusto de elegirlos.

Las buenas vibras, la pasión por la música y las redes sociales pueden ser factores para tomar en cuenta a la hora de pensar en la oportunidad de esta banda para exponer su música antes un escenario tan mítico, y porque no junto a una de las bandas que más los ha influenciado.

Desde mucho antes de aquel ritual con Incubus en el Luna Park ,hasta el día de la fecha, este grupo de jóvenes rosarinos conformado por Gonzalo Silvera en guitarra y voz líder, Franco Chiocchini en bajo, Federico Romagnolli en Bateria, Felipe Araujo en Guitarra y Coros, y Nicolás Montenegro en teclados, efectos y guitarra acústica, no han parado de hacer música, plasmándola incluso en

sus dos discos de estudio con una perspectiva totalmente

distinta.

En “Lógica” notamos fuertemente las influencias oscuras provenientes de la adolescencia y la actualidad, y como la inspiración no es lo mismo que la imitación, en su último disco el cam

bio de frecuencia llega junto con sonidos más simples, una lírica más humana, acompañando estos conceptos por por una identidad consagrada en el sonido de la banda y por la maduración musical.

Entusiasmados en su gira por el nuevo disco, y relajados luego de su show intimo en Makena,

nos encontramos con los miembros de Xpiral para una entrevista en la que hablamos de la historia de la banda, su nuevo disco, los miedos, y su amistad con distintas bandas del país y de su ciudad natal, dando a entender por qué se puede definir a Rosario como “La Cuna del Rock”.

-¿Cómo se sienten al estar tocando en Buenos Aires?

Felipe : Muy felices de estar tocando en Makena, es un privilegio para nosotros

estar tocando en Buenos Aires. Con muy buen animo y rodeados de buena gente para presentar el disco.

-¿Como empieza la historia de Xpiral?

Felipe: Xpiral se formó aproximadamente hace 7 años.

Conocí a Gonzalo en el colegio secundario.

Nos cruzábamos casi siempre en los baños del colegio cuando íbamos (a ocultas) a fumarnos un cigarrillo. Hablábamos de distintas bandas en general y encontramos muchas similitudes en lo que respecta a música.

En ese momento ambos veníamos tocando con bandas distintas,

pero queríamos hacer un proyecto musical que abarcara una propuesta distinta para el momento, y que tal vez podríamos ofrecer desde lo que veníamos escuchando, y desde aquella música con la que queríamos experimentar.

Después me presentó a los otros chicos de la banda con los que venía tocando, decidimos juntarnos a zapar y terminamos lanzándonos a un género con el que no veníamos haciendo, y que terminó siendo Xpiral.

Hoy en día estamos más sólidos en el género, sabiendo bien a donde apuntar. Ahora estamos presentando el segundo disco “Cambiar de Frecuencia”, que ya es la formación neta de la banda. El disco lo pudimos grabar en Circo Beat, una nueva experiencia que nos ayudó a aprender y progresar en un montón de. También sumamos a Nico como nuevo integrante, agregando secuencias y efectos de sonido que les hacía falta a la banda.

-¿De qué se trata “Cambiar de Frecuencia”, el nuevo disco de la banda?

Fedex : Como el título lo dice, nuestro segundo de disco

es un cambio de frecuencia total en base a lo que veníamos haciendo.

Solíamos influenciarnos mucho en estilo de bandas como Tool, NIN, y ese tipo de bandas. “Lógica” (primer disco de xpiral) era un disco más oscuro, con letras mas herméticas y a la vez retorcidas, un disco mucho más cerrado. Cambiar de Frecuencia es un disco más directo, más crudo y más pop.

Es un disco análogo que te lleva a poder tocarlo en vivo, sin tenér muchas dificultades al agregar efectos, lo tocás en vivo de la manera como lo grabamos. Es una fidelidad diferente al primer disco,de todos modos no lo renegamos, ya que “lógica” nos abrió caminos con muchas bandas que respetaron el trabajo que hicimos.

“Cambiar de Frecuencia” es otra onda, es otro palo. Es más dinámico, mas escuchable. También nos llegó aquella reacción que pasa cuando ponés un disco y tu viejo al escuchar te dice “che está bueno “, pero lo tomamos también como una buena reacción que nos abre otras puertas, y seguimos adelante.

- Se puede decir que Xpiral ya está consolidada como una de las bandas de Rock Alternativo más representativas del

país. ¿Cómo se sienten siendo parte de esta movida?

Felipe : en la ciudad de Rosario hoy en día están surgiendo bandas

que se prestan para hacer un género de Rock alternativo, y un estilo que hace un buen rato no se estaba escuchando, o que todavía no se escuchó. Tenemos bandas conocidas a la par, que experimentan lo mismo que nosotros, y también tuvimos bandas con las que tuvimos el placer de tocar, y que nos inspiraron y dieron influencias a la hora de componer. Y la verdad que la aceptación del público hoy en día es muy buena. Llegar a ese punto es un escalón para subir y crecer. Es todo un aprendizaje.

-Se suele llamar a Rosario como “La Cuna del Rock”, y dándole una explicación a esta definición. ¿Cuáles son las bandas con las que se

relacionan a la par de ustedes, y salen de gira?

Fedex: Las bandas con las que mejor nos llevamos hoy en día

son los chicos de Cielo Razzo, que somos muy amigos.

También nos llevamos muy bien con los chicos de Fluido.

Y después hay otro tipo de bandas en Rosario, que a pesar de ser de otro género la vienen peleando hace mucho, y son amigos nuestros, como Los Sucesores de la Bestia (que a lo mejor es un rock, mas pop –Funk ), Sinapsis ( sería un pop electrónico), Mofo (un estilo Nine Inch Nails ), y otras más.

Hay muchas bandas que toman su música como Hobbie, pero también existe otro número que se toman su música muy en serio y buscan llevarla adelante obteniendo un espacio en la escena, y trabajan al máximo para cumplirlo como nosotros, y esperamos que les surga lo mejor de lo que hagan.

Por eso esta bueno venir a Buenos Aires a, a presentar nuestro segundo

disco, presentar lo que hacemos, y obtener una buena respuesta de la gente.

-Ya que tenemos que hablar de influencias y de puertas que se abren, en el 2010 muchos pudimos ver el nombre de Xpiral en afiches anunciando que tocaban junto a Incubus en el Luna Park ¿Que nos pueden hablar de esta banda californiana, y de la relación que tienen con ellos?

Fedex : La relación que tenemos con Incubus es muy buena, y puedo decir que son una de las

personas más humildes que hemos conocido. Inclusive comparándolos con bandas locales de Argentina.Mas allá de su gran trayectoria musical, la humildad que tienen los muchachos de Incubus es impecable, e intachable.

Es increíble todo el aprendizaje que nos pudieron dar en apenas unas horas, tras haber compartido un shows con ellos. Nos abrieron las puertas en todo sentido, y es algo de lo que vamos a estar agradecidos toda la vida, más allá de lo pase lo que pase con Xpiral.

De acá al día de mañana, sé que voy a tener una buena historia para contarle a mis hijos cuando pase por el Luna Park y pueda decirle “acá toqué! “.

Lamentablemente el Luna Park es un lugar donde muchas bandas no pueden tocar, pero la experiencia de estar tocando en un bar pequeño de Rosario a tocar en el Luna, es un empujón bastante fuerte.

Por eso siempre vamos a estar agradecidos con la banda, y con la gente que nos apoyó en la movida, y con el público que nos escuchó y nos respetó cuando asistió a aquel increíble ritual en el Luna Park.

-Incubus es una banda que, a pesar de no estar en los cabezales de shows o de noticias, ha causado una gran influencia en las bandas alternativas argentinas de los últimos años. ¿Que pueden decir acerca de estas bandas que ustedes conocen, que se ven influenciadas por ellos?

Fedex: Hay muchas bandas que poseen estas influencias, pero no se da a conocer del todo.

Los chicos de Carajo por ejemplo, que les está yendo muy bien. Podemos decir que somos seguidores desde el principio de los trabajos de los chicos. Y lo que han logrado con el último disco es algo mucho más crudo e inclusive mas “heavy metal” y oscuro que el del primer disco. Es increíble y valorable que puedan haber hecho un Luna Park solos.

Catupecu machu también. Recuerdo que uno iba a verlo desde sus principios y hoy en dia se están majeando con un profesionalismo impecable.

El otro yo también es una banda que progresó mucho desde su primer trabajo hasta el último. Uno escucha su disco actual y puede notar el crecimiento y seriedad de la banda aplicada.

Hay varias bandas que pueden llegar a ser influidas por rock externo, e incluso influir a bandas que vengan de afuera.

Se dijo que los Brujos llegaron a influir a Nirvana cuando vinieron tocaron en Vélez presentando “Nevermind “, otros dicen que Nirvana les robó un riff a Los Brujos, ya que fueron los teloneros de la banda, y Nirvana aprovecharía el riff para otro tema.

Al fin y al cabo todo es influencia, y esta buenísimo que bandas de acá puedan ser influentes para bandas de afuera. Esto nos pone muy contentos. Más allá de que el género que hagamos con otras grupos no sea similar, los respetamos mucho.

-Más allá de que el Rock líder en Argentina no sea el alternativo, y los artistas que se criaron escuchando Grunge tengan que pasar a ser la

“Cara B”, ¿Desde el Rock Alternativo, Cómo ven la postura actual del Rock actual, y que es lo que puede ofrecer?

Fedex: Esta muy difícil. Se vuelve difícil vivir de esto o hacer algo con pasión,

sabiendo que la valoración que le van a dar a tu trabajo no va a ser la que uno espera.

Pero el rock esta en derecho de ser visceral. Además que cuando uno es apasionado y ama lo que hace, no te importa los resultados.

Como dice un tema de carajo, cuando uno ama lo que hace, no te importa dejar tu hogar y viajar miles de kilómetros para ir a tocar. Expresar tu música es como presentar a tu hijo, y que uno venga y te halague a tus hijos se siente bien.

Pero la escena esta jodida, y desde hace rato que lo está. Tal vez haya bandas que están arriba y no dejan compartir el espacio que tienen, pero como existen esas, también hay otras buenas que te ayudan dándote una mano o presentándote un lugar para tocar. Cuando uno pone esfuerzo junto a su banda en el camino aparecen estas personas.

Es cuestión de aprovechar las buenas cosas que tenemos, y también entender que hay un grande en la escena. Todo lo que son discos y material físico, se va desvaneciendo de a poco, y todo lo que es 2.0 está creciendo mucho. Tratamos de explotar nuestro material a través de estos medios.

-La Palabra “hijos” que mencionamos, me hace pensar un poco en la maduración, y en la letra del tema “Ciclos”, que se encuentra en el último disco.

¿Qué nos pueden decir acerca de la composición de la lírica, y musical de esta canción?

Gonzalo : te voy a decir la verdad, Ciclos en un tema que para escribir la letra

nos basamos en que teníamos un hijo, pero el único hijo que tuvimos fue el disco (risas).

Fue por una cuestión de presentar este nuevo género que estamos haciendo, y de la maduración en nuestras composiciones que logramos como banda, y también como personas.

-Estos cambios lamentablemente se pueden ver desde dos posturas. Algunas personas dirán que es maduración, otras dirán que se pusieron un precio yendo hacia un cambio desfavorable. Pero hay un factor importante que una banda debe enfrentarse cuando se encuentra haciendo un nuevo disco: Vencer el miedo.

¿Cual es su opinión?

Felipe: Creo que es fundamental que toda banda deba pasar por ese proceso.

Nos pasaba al principio que nos encajábamos en un solo género, con Nine Inch Nails por ejemplo, y otras influencias que aún seguimos teniendo.

Con el disco nuevo sucedió que plasmamos en el material otro tipo de influencias, ya sea desde Madonna hasta Slipknot, dos polos opuestos. La idea fue plasmar estas influencias en nuestro sonido, y aún seguimos trabajando en plasmar más sonidos para el sonido de Xpiral.

-¿Cuáles son los próximos planes de Xpiral?

Felipe: Pensamos seguir presentando el material de “Cambiar de Frecuencia”

en Buenos Aires y otras provincias, y ver si se da otro material.

En octubre estaríamos haciendo una gira por Venezuela, la cual se está gestionando y se confirmará dentro de poco.

-Desde ya cruzamos los dedos para que se dé la gira y salga de la mejor manera posible

¿Cuáles son los sitios para escuchar y seguir a Xpiral?

Felipe: Tenemos el sitio oficial que es www.xpiral.com.ar

Después está el facebook que es facebook.com/xpiraloficial

Y también nos pueden ubicar por Twitter y escucharnos

por Myspace a través de“xpiralrosario” .

Y... Bueno, tenemos un montón de direcciones para pasar (risas).

La idea es difundirnos a través de estos medios y seguir llegando a la gente, para obtener buenas respuestas y buena energía.

Tal vez haya malas energías, pero la idea es trabajar en ellas también para volverlas positivas y cambiar la energía, y también cambiar la frecuencia.

Entrevistas : Nico Punch.

Fotos en vivo : Pablo Bosisio.