sábado, 27 de agosto de 2011

Xpiral nos cambia de Frecuencia



.Acomodados en una de esas pintorescas mesas que ofrece el renombrado bar “Makena Club” esperamos un par de minutos más a que saliera Xpiral a exponer su set de temas alternativos.

El tiempo de expectativa es aceptable, entendiendo que la pasión de los muchachos por tocar los trajo desde su nativa ciudad de Rosario hasta las salvajes calles de Palermo, para presentarnos un set list que abarca su carrera musical en menos de una hora.




Es una sensación extraña y placentera ver a Xpiral en un lugar tan intimo, ya que hace menos de un año, la banda estaba con su arsenal de instrumentos y equipos, teloneando a los músicos consagrados de Incubus, y aprovechando la situación para presentar canciones de su último disco “Cambiar de Frecuencia “en el escenario del Luna Park.

Esto no fue suerte ni casualidad, ya que fue la mismísima banda liderada por Brandon Boyd, que junto con su manager Steve Rennie , tuvieron la decisión y gusto de elegirlos.


Las buenas vibras, la pasión por la música y las redes sociales pueden ser factores para tomar en cuenta a la hora de pensar en la oportunidad de esta banda para exponer su música antes un escenario tan mítico, y porque no junto a una de las bandas que más los ha influenciado.

Desde mucho antes de aquel ritual con Incubus en el Luna Park ,hasta el día de la fecha, este grupo de jóvenes rosarinos conformado por Gonzalo Silvera en guitarra y voz líder, Franco Chiocchini en bajo, Federico Romagnolli en Bateria, Felipe Araujo en Guitarra y Coros, y Nicolás Montenegro en teclados, efectos y guitarra acústica, no han parado de hacer música, plasmándola incluso en
sus dos discos de estudio con una perspectiva totalmente
distinta.

En “Lógica” notamos fuertemente las influencias oscuras provenientes de la adolescencia y la actualidad, y como la inspiración no es lo mismo que la imitación, en su último disco el cam

bio de frecuencia llega junto con sonidos más simples, una lírica más humana, acompañando estos conceptos por por una identidad consagrada en el sonido de la banda y por la maduración musical.


Entusiasmados en su gira por el nuevo disco, y relajados luego de su show intimo en Makena,

nos encontramos con los miembros de Xpiral para una entrevista en la que hablamos de la historia de la banda, su nuevo disco, los miedos, y su amistad con distintas bandas del país y de su ciudad natal, dando a entender por qué se puede definir a Rosario como “La Cuna del Rock”.



-¿Cómo se sienten al estar tocando en Buenos Aires?

Felipe : Muy felices de estar tocando en Makena, es un privilegio para nosotros

estar tocando en Buenos Aires. Con muy buen animo y rodeados de buena gente para presentar el disco.


-¿Como empieza la historia de Xpiral?


Felipe: Xpiral se formó aproximadamente hace 7 años.

Conocí a Gonzalo en el colegio secundario.

Nos cruzábamos casi siempre en los baños del colegio cuando íbamos (a ocultas) a fumarnos un cigarrillo. Hablábamos de distintas bandas en general y encontramos muchas similitudes en lo que respecta a música.

En ese momento ambos veníamos tocando con bandas distintas,

pero queríamos hacer un proyecto musical que abarcara una propuesta distinta para el momento, y que tal vez podríamos ofrecer desde lo que veníamos escuchando, y desde aquella música con la que queríamos experimentar.

Después me presentó a los otros chicos de la banda con los que venía tocando, decidimos juntarnos a zapar y terminamos lanzándonos a un género con el que no veníamos haciendo, y que terminó siendo Xpiral.

Hoy en día estamos más sólidos en el género, sabiendo bien a donde apuntar. Ahora estamos presentando el segundo disco “Cambiar de Frecuencia”, que ya es la formación neta de la banda. El disco lo pudimos grabar en Circo Beat, una nueva experiencia que nos ayudó a aprender y progresar en un montón de. También sumamos a Nico como nuevo integrante, agregando secuencias y efectos de sonido que les hacía falta a la banda.


-¿De qué se trata “Cambiar de Frecuencia”, el nuevo disco de la banda?


Fedex : Como el título lo dice, nuestro segundo de disco

es un cambio de frecuencia total en base a lo que veníamos haciendo.

Solíamos influenciarnos mucho en estilo de bandas como Tool, NIN, y ese tipo de bandas. “Lógica” (primer disco de xpiral) era un disco más oscuro, con letras mas herméticas y a la vez retorcidas, un disco mucho más cerrado. Cambiar de Frecuencia es un disco más directo, más crudo y más pop.

Es un disco análogo que te lleva a poder tocarlo en vivo, sin tenér muchas dificultades al agregar efectos, lo tocás en vivo de la manera como lo grabamos. Es una fidelidad diferente al primer disco,de todos modos no lo renegamos, ya que “lógica” nos abrió caminos con muchas bandas que respetaron el trabajo que hicimos.

“Cambiar de Frecuencia” es otra onda, es otro palo. Es más dinámico, mas escuchable. También nos llegó aquella reacción que pasa cuando ponés un disco y tu viejo al escuchar te dice “che está bueno “, pero lo tomamos también como una buena reacción que nos abre otras puertas, y seguimos adelante.

- Se puede decir que Xpiral ya está consolidada como una de las bandas de Rock Alternativo más representativas del

país. ¿Cómo se sienten siendo parte de esta movida?


Felipe : en la ciudad de Rosario hoy en día están surgiendo bandas

que se prestan para hacer un género de Rock alternativo, y un estilo que hace un buen rato no se estaba escuchando, o que todavía no se escuchó. Tenemos bandas conocidas a la par, que experimentan lo mismo que nosotros, y también tuvimos bandas con las que tuvimos el placer de tocar, y que nos inspiraron y dieron influencias a la hora de componer. Y la verdad que la aceptación del público hoy en día es muy buena. Llegar a ese punto es un escalón para subir y crecer. Es todo un aprendizaje.


-Se suele llamar a Rosario como “La Cuna del Rock”, y dándole una explicación a esta definición. ¿Cuáles son las bandas con las que se

relacionan a la par de ustedes, y salen de gira?


Fedex: Las bandas con las que mejor nos llevamos hoy en día

son los chicos de Cielo Razzo, que somos muy amigos.

También nos llevamos muy bien con los chicos de Fluido.

Y después hay otro tipo de bandas en Rosario, que a pesar de ser de otro género la vienen peleando hace mucho, y son amigos nuestros, como Los Sucesores de la Bestia (que a lo mejor es un rock, mas pop –Funk ), Sinapsis ( sería un pop electrónico), Mofo (un estilo Nine Inch Nails ), y otras más.

Hay muchas bandas que toman su música como Hobbie, pero también existe otro número que se toman su música muy en serio y buscan llevarla adelante obteniendo un espacio en la escena, y trabajan al máximo para cumplirlo como nosotros, y esperamos que les surga lo mejor de lo que hagan.

Por eso esta bueno venir a Buenos Aires a, a presentar nuestro segundo

disco, presentar lo que hacemos, y obtener una buena respuesta de la gente.


-Ya que tenemos que hablar de influencias y de puertas que se abren, en el 2010 muchos pudimos ver el nombre de Xpiral en afiches anunciando que tocaban junto a Incubus en el Luna Park ¿Que nos pueden hablar de esta banda californiana, y de la relación que tienen con ellos?


Fedex : La relación que tenemos con Incubus es muy buena, y puedo decir que son una de las

personas más humildes que hemos conocido. Inclusive comparándolos con bandas locales de Argentina.Mas allá de su gran trayectoria musical, la humildad que tienen los muchachos de Incubus es impecable, e intachable.


Es increíble todo el aprendizaje que nos pudieron dar en apenas unas horas, tras haber compartido un shows con ellos. Nos abrieron las puertas en todo sentido, y es algo de lo que vamos a estar agradecidos toda la vida, más allá de lo pase lo que pase con Xpiral.

De acá al día de mañana, sé que voy a tener una buena historia para contarle a mis hijos cuando pase por el Luna Park y pueda decirle “acá toqué! “.

Lamentablemente el Luna Park es un lugar donde muchas bandas no pueden tocar, pero la experiencia de estar tocando en un bar pequeño de Rosario a tocar en el Luna, es un empujón bastante fuerte.

Por eso siempre vamos a estar agradecidos con la banda, y con la gente que nos apoyó en la movida, y con el público que nos escuchó y nos respetó cuando asistió a aquel increíble ritual en el Luna Park.


-Incubus es una banda que, a pesar de no estar en los cabezales de shows o de noticias, ha causado una gran influencia en las bandas alternativas argentinas de los últimos años. ¿Que pueden decir acerca de estas bandas que ustedes conocen, que se ven influenciadas por ellos?


Fedex: Hay muchas bandas que poseen estas influencias, pero no se da a conocer del todo.


Los chicos de Carajo por ejemplo, que les está yendo muy bien. Podemos decir que somos seguidores desde el principio de los trabajos de los chicos. Y lo que han logrado con el último disco es algo mucho más crudo e inclusive mas “heavy metal” y oscuro que el del primer disco. Es increíble y valorable que puedan haber hecho un Luna Park solos.

Catupecu machu también. Recuerdo que uno iba a verlo desde sus principios y hoy en dia se están majeando con un profesionalismo impecable.

El otro yo también es una banda que progresó mucho desde su primer trabajo hasta el último. Uno escucha su disco actual y puede notar el crecimiento y seriedad de la banda aplicada.

Hay varias bandas que pueden llegar a ser influidas por rock externo, e incluso influir a bandas que vengan de afuera.

Se dijo que los Brujos llegaron a influir a Nirvana cuando vinieron tocaron en Vélez presentando “Nevermind “, otros dicen que Nirvana les robó un riff a Los Brujos, ya que fueron los teloneros de la banda, y Nirvana aprovecharía el riff para otro tema.

Al fin y al cabo todo es influencia, y esta buenísimo que bandas de acá puedan ser influentes para bandas de afuera. Esto nos pone muy contentos. Más allá de que el género que hagamos con otras grupos no sea similar, los respetamos mucho.


-Más allá de que el Rock líder en Argentina no sea el alternativo, y los artistas que se criaron escuchando Grunge tengan que pasar a ser la

“Cara B”, ¿Desde el Rock Alternativo, Cómo ven la postura actual del Rock actual, y que es lo que puede ofrecer?


Fedex: Esta muy difícil. Se vuelve difícil vivir de esto o hacer algo con pasión,


sabiendo que la valoración que le van a dar a tu trabajo no va a ser la que uno espera.

Pero el rock esta en derecho de ser visceral. Además que cuando uno es apasionado y ama lo que hace, no te importa los resultados.

Como dice un tema de carajo, cuando uno ama lo que hace, no te importa dejar tu hogar y viajar miles de kilómetros para ir a tocar. Expresar tu música es como presentar a tu hijo, y que uno venga y te halague a tus hijos se siente bien.

Pero la escena esta jodida, y desde hace rato que lo está. Tal vez haya bandas que están arriba y no dejan compartir el espacio que tienen, pero como existen esas, también hay otras buenas que te ayudan dándote una mano o presentándote un lugar para tocar. Cuando uno pone esfuerzo junto a su banda en el camino aparecen estas personas.

Es cuestión de aprovechar las buenas cosas que tenemos, y también entender que hay un grande en la escena. Todo lo que son discos y material físico, se va desvaneciendo de a poco, y todo lo que es 2.0 está creciendo mucho. Tratamos de explotar nuestro material a través de estos medios.


-La Palabra “hijos” que mencionamos, me hace pensar un poco en la maduración, y en la letra del tema “Ciclos”, que se encuentra en el último disco.

¿Qué nos pueden decir acerca de la composición de la lírica, y musical de esta canción?


Gonzalo : te voy a decir la verdad, Ciclos en un tema que para escribir la letra

nos basamos en que teníamos un hijo, pero el único hijo que tuvimos fue el disco (risas).

Fue por una cuestión de presentar este nuevo género que estamos haciendo, y de la maduración en nuestras composiciones que logramos como banda, y también como personas.


-Estos cambios lamentablemente se pueden ver desde dos posturas. Algunas personas dirán que es maduración, otras dirán que se pusieron un precio yendo hacia un cambio desfavorable. Pero hay un factor importante que una banda debe enfrentarse cuando se encuentra haciendo un nuevo disco: Vencer el miedo.

¿Cual es su opinión?


Felipe: Creo que es fundamental que toda banda deba pasar por ese proceso.


Nos pasaba al principio que nos encajábamos en un solo género, con Nine Inch Nails por ejemplo, y otras influencias que aún seguimos teniendo.

Con el disco nuevo sucedió que plasmamos en el material otro tipo de influencias, ya sea desde Madonna hasta Slipknot, dos polos opuestos. La idea fue plasmar estas influencias en nuestro sonido, y aún seguimos trabajando en plasmar más sonidos para el sonido de Xpiral.


-¿Cuáles son los próximos planes de Xpiral?


Felipe: Pensamos seguir presentando el material de “Cambiar de Frecuencia”

en Buenos Aires y otras provincias, y ver si se da otro material.

En octubre estaríamos haciendo una gira por Venezuela, la cual se está gestionando y se confirmará dentro de poco.


-Desde ya cruzamos los dedos para que se dé la gira y salga de la mejor manera posible

¿Cuáles son los sitios para escuchar y seguir a Xpiral?


Felipe: Tenemos el sitio oficial que es www.xpiral.com.ar

Después está el facebook que es facebook.com/xpiraloficial

Y también nos pueden ubicar por Twitter y escucharnos

por Myspace a través de“xpiralrosario” .

Y... Bueno, tenemos un montón de direcciones para pasar (risas).

La idea es difundirnos a través de estos medios y seguir llegando a la gente, para obtener buenas respuestas y buena energía.

Tal vez haya malas energías, pero la idea es trabajar en ellas también para volverlas positivas y cambiar la energía, y también cambiar la frecuencia.
















Entrevistas : Nico Punch.

Fotos en vivo : Pablo Bosisio.

viernes, 19 de agosto de 2011

Face Cream, El Grunge Alternativo es de La Plata.

Una noche restrospectiva con el mejor Grunge Alternativo que se pueda encontrar. Esa es la mejor definición si tenemos que calificar a lo que fue el show de esta particular banda

Como un viaje a los 90’s Norteamericanos, como un adolescente que se sumergía en la noche de Seatlle para buscar una nueva banda de Grunge que sepa cumplir con aquella distorsión desmedida que le hacía olvidar sus problemas, o como el adolescente de California que salía por los bulevares de Los Ángeles a escuchar lo que el Rock Alternativo ofrecía en esa época.


Esta vez la ocasión se nos da en La Plata, Y es la banda “Face Cream” la que nos brinda esta experiencia.

Esta experiencia, y esta banda puede ser llevada a cabo, gracias a años de trabajo a pulmón en cada paso realizado,y el talento de cada uno de sus integrantes.



Retrocediendo hacia los primeros años de este nuevo milenio, un grupo de Jovenes platenses se aventuraron en la búsqueda de un sonido que los identificara y consolidara en la correcta elaboración al unir las influencias de cada uno, y satisfacer su necesidad de tocar en una banda.


Bandas como Pearl Jam, Incubus, Foo Fighters, Rage Against The Machine, y la mejor camada de artistas grunge alternativo de los 90 saltan en el “identificador” musical al escuchar a a Face Cream.


Volviendo a lo que es la banda hoy en día, con Franco Postiglione a cargo de la voz principal,Diego Consentini en primera guitarra Stephanie Prez en la segunda guitarra y coros, Gastón Mateos en Bajo, , y Federico Postigione en batería,


el sonido sólido y bien definido que nos presentan desemboca en una identidad propia que podremos entender una vez que los escuchamos a través del reproductor, o en el escenario.



Este sonido y la identidad de la banda, han quedado documentados en lo que es “Uvula”, primer disco de estudio con el que cuenta la banda luego de sus demos anteriores que ha lanzado a lo largo del tiempo. Se nos presenta un disco con 14 temas entre los que se destacan “About Ranple“como grito de batalla, Not My Bomb” y “Offline “como sus posibles opciónes a Singles comerciales, el destacado cover explosivo “you oughta know” originario de la obra de Alanis Morissete, y otras elaboraciones como “drily “y, “shapeless” y “Evergreencomo canciones con su propio sonido resultantes notablemente de sus influencias alternativas marcadas a fuego.

El trabajo en el disco de estudio es a destacar, gráficamente, y sonoramente como uno de los mayores LP a tener en cuenta hoy en día por una banda del circuito Underground.


La fuerza de la banda en vivo es impactante. Es curioso que el sonido sea cautelosamente preparado antes de que la banda toque su primer nota, para luego terminar completamente desacoplado y desmantelado, por la fuerza que los Platenses nos ofrecen.


Pareciera que aquella lista ordenada de sonidos y arreglos que los Face Cream nos ofrecen al empezar una canción se ve superada por su propia adrenalina, y plasmada en el límite al que pueden llegar los explosivos parlantes.

O tal vez sean solo creaciones de nuestra mente al volver a escuchar un genero de rock tan valioso en los años 90, reinventado y consolidado en el año 2011, y en Argentina.

Previos a su show, y afiladísimos a minutos de tocar en el “Centro Universitario Azuleño”, Franco y Stephanie accedieron a la entrevista que les presentaremos a continuación, para conocer, en palabras de los miembros, el momento consagrado actual de la banda.



-¿Cómo pueden caracterizar a Face Cream ante el Rock de La Plata, y lo que vienen haciendo?


Steph: El rock Local es muy particular.

Es una movida muy propia de bandas que se juntan,y van para adelante a la par.

Recién ahora estamos encontrando un grupo de bandas con la que nos estamos haciendo amigos, y hay buena onda de por medio. No en si por el estilo, sino gente que tenga la misma onda que nosotros para poder organizar las fechas y planes de por medio.

De todas maneras, El grunge en La Plata aún no tiene una movida muy fuerte. Face cream en ese ámbito tiene que remarla sola por así decirlo.


-Ahí llegó la palaba clave en ustedes: “Grunge”. Al hablar de Face Cream no hablamos de Pop ni de un Rock Nacional característico. ¿Cómo influye el Grunge en la banda?


Franco: y, la música que empezás haciendo es la que te cabe.

A menos que te propongas laburar haciendo un “tributo a Joaquín Sabina”, la música que uno hace es la que realmente le gusta.

Cuando arrancamos con la banda, las influencias de la primera formación eran bastante similares. En realidad soy más del palo del Punk, pero cuando armamos el grupo se mezclaron las influencias de los otros chicos, que era básicamente Grunge.

-¿Nacieron como una super Banda, o se generó espontáneamente?


Steph: No soy de la formación original, vine en reemplazo del anterior guitarrista.


Pero el nacimiento fue a través de un grupo de amigos que se conocían de hace tiempo, y buscaron darle vida a la banda a partir de gustos en común, y la motivación de calzar los instrumentos y tocar.


-Poseen muchas influencias desde lo que es el Rock Alternativo. ¿Con que banda les gustaría tocar?


Franco: Se dice que viene Pearl Jam a La Plata(risas).

La promesa eterna a nuestro Manager es que toquemos con Pearl Jam, nos sentiríamos muy completos.

Incubus también sería una gran banda. Nos gustó mucho que haya sido Xpiral la banda telonera que les tocó telonearlos la última vez.

Habla muy bien de Incubus estos que decidan tener bandas no tan grandes como teloneros, y que no pongan condiciones exigentes respecto a con que banda tocar. Espero que esto se siga dando cada vez que vuelvan.


-Face Cream es una banda que se caracteriza por las enérgicas guitarras distorsionadas, las líricas entre distintos tintes, y una caracteristica que resalta bastante de ustedes, es la de sus canciones en inglés.

¿Cómo se sienten tocando un Rock Grunge Local, en inglés, acá en La Plata, y lo que es Buenos Aires?


Franco: Desde el primer tema que creamos, la composición fue en inglés, pero nadie lo planteó.

Estábamos tocando nuestro primer tema, y: “Che, tengo la letra”. Nació así, tan natural como armar la banda.

Cuando empezamos no nos habíamos percatado de la movida de Rock de acá.

Quizás ahora que, desde que sacamos el disco y nos toca enfrentarnos con lo que es el ámbito del rock, recién nos estamos dando cuenta de cuanta repercusión tiene. Aunque sea mala o buena, siempre hay una repercusión. Partiendo del hecho de que la persona que te escucha, alguna cara va a poner y no va a ser indiferente. Eso es lo bueno del efecto.


-Esto es lo bueno de la música, y su habilidad de viajar a través de distintos medios, y generar diferentes resultados en distintas personas.

¿Cuantos discos tiene la banda?


Franco: Este es nuestro primer Primer disco.

Tenemos 2 demos anteriores, pero este es nuestro primer disco de estudio.


-Estamos hablando de Úvula, primer disco de Estudio de Face Cream.. ¿Hace cuanto salió?


Steph : Hace 10 meses, salió en Septiembre del 2010.


-¿Como fue el proceso de grabación de este disco?


Franco : Desde la idea hasta el hecho pasó un tiempo.

Pero como tiene muchas etapas, la etapa final fue corta.

Fueron 6 meses con una grabación más rápida que la edición, algo que sucede en la situación económica de una banda local Independiente.


-Por suerte ya tenemos el disco circulando en las calles. Y de lo que se puede escuchar se encuentras distintos materiales. Se puede apreciar un material pesado que nos recuerda la influencia Grunge, cortes punk, arreglos del rock alternativo y hasta incluso un cover de Alanis Morrisette!

-¿Cómo surge la idea de meter este cover en el disco?


Franco: La idea salió de hace mucho tiempo, y empezándolo a tocar a la gente le gustó bastante.

La gente a veces tiene “fiaca” de ponerse a escuchar bandas nuevas, y la música que hacen. Así que era una buena manera de entrar al público a través de un tema conocido. No íbamos a grabarla para el disco, pero sentíamos que iba a traer sus buenos resultados. Es nuestra versión del tema que nos animamos a hacer.


-Igual cabe destacar que la versión de ustedes “destroza” a la original. La nueva versión tiene sonido muy potente, dan ganas de romper todo!


Franco: (risas) El tema ya tiene fuerza de por sí, y la letra es muy fuerte también.


La versión original tiene tintes grunge, pero quizás lo llevaron al pop para reducirlo un poco.

Nosotros sacamos la esencia del tema en sí, y la tomamos de abajo llevándola para arriba.


-Recordamos que, en la Letra, Alanis está bastante enojada con su Ex novio. ¿Cómo fue el cambio de versión?


Steph: Esta bueno que se haya cambiado, ya que la agarró

Franco quedó muy bien para cantárselo a una mina también.

Franco : En Redes sociales nos han dicho que la canción va dedicada al

Ex de Alanis,pero la letra fue adaptada y girada, no solo cambiando el“He” por el “She”,

si no también girando un par de ideas para que la versión quede con el mejor

resultado posible.


-De este tema y el disco en general queda una idea cerrada y un muy bien resultado. El último disco puede consolidarse como “El Libro” de lo que es Face Cream en estos momentos.

¿Cómo fue su participación en el concurso de Ringuelet, del cual resultaron ganadores?


Franco: El 21 de mayo participamos en el concurso de “Ringue Rock” ,

de la cual la banda ganadora de entre todas las participantes , es seleccionada por la Municipalidad de La Plata y la Municipalidad de Ringuelet, para tocar en el Aniversario de la localidad junto a Fabiana Cantilo y otros Artistas.

Tal vez suene mal, pero fue “el golpe final” a la salida del disco. Ya que nos resultó un empujón para la salida de este, y nos dio la oportunidad de tocar en mas lugares y que mayor cantidad de gente pueda seguirnos. Nos permitió laburar de otra manera.


-¿Cuáles son los futuros planes para Face Cream?


Steph : La pagina la terminamos hace muy poco, y ahora estamos

en elaboración del primer video de la banda.

Nos reunimos con el director a cerrar un par de ideas, y en las próximas semanas empezaremos a rodarlo.


-¿Nos pueden dar un adelanto de cómo va a ser el video, o cual es el tema seleccionado?


Franco: Hay 2 temas elegidos, que son los que por lo general los los que elige la gente.

Pero vamos a esperar a que salga para ver resultados.


-¿Cuáles son sus próximas Fechas en La Plata?

Franco : El 12 de Agosto estaremos tocando con una banda de Hurlingham llamada Izabella.

Y luego a lo largo del mes estaremos tocando por Festivales Locales. Próximamente en Capital…


-¿Cuál es la página de Face Cream que podemos recurrir a la hora de buscar música e información de ustedes?


Steph : Pueden entrar a www.Facecream.com.ar, donde subimos la última información y nuestra música.

Franco: También pueden encontrarnos a través de Facebook, que hoy en dia tiene la primicia de las últimas fechas e información “Facebook.com/Facecream”.


-Ahora ya no hay excusa, tenemos “Face cream “para todos…
















Entrevista : Nico Punch.
Fotos: Pablo Bisisio.

martes, 16 de agosto de 2011

Grunge Neo Psicodélico . "The Ganjas".

El Rock es dinámico, y a veces inquieto. Nos lo ha podido demostrar por cómo ha ido mutando y a veces fusionándose con otros géneros a lo largo de los años. Cuando no quiere matarse un estilo o genero por haber quedado “atrás” simplemente se le ubica un lugar en el presente combinándolo con otros sonidos para generar una propuesta interesante.

Al menos, esto es lo que han logrado conseguir los músicos Chilenos de The Ganjas. Mas allá su nombre y lo que representa el significado cultural, lo que sobresale el viaje sonoro en el cual uno a veces inconscientemente, puede abordar.



. Desde sus primeros shows en su regional Santiago de Chile, hasta los últimos días de la fecha, la The Ganjas se toma la labor y también el placer de ir jugando y experimentando con su sonido que ellos denominan como “Neo Psicodélico”. A través de los ritmos y golpes espontáneos de Aldo Benincasa (Bateria) y el sonido potente y atento al cambio como base conjugado por Rafael “Pape” Astaburuaga (Bajo, voz), se puede observar la influencia de bandas experimentales como Radiohead y Muse, para luego terminar llevándolo al máximo exponente mezclándolos con los distintos juegos de guitarras que ejecutan el cantante Samuel Maquieira (guitarra y voz), y las 6 cuerdas proveedoras de tensión de Pablo Guiadach(guitarra).


Sin embargo el limite no termina allí, junto a la labor de voces que pueden ejecutar Sam al momento que marca el sonido de su guitarra, y Pape ejecutando su bajo, se puede alcanzar a un armónicos de voz de distintos matices, como los que solía ejecutar la ya conocida banda de Grunge Alice in Chains.

La experimentación esta desatada, y parece no tener límites. En un show en vivo de esta banda hasta es permisivo que de la nada salga un nuevo integrante agregando el sonido de unas maracas, o utilizándolo como simple excusa para unirse en un baile hipnóticamente comprensible al ritual.

Desde abajo la banda Local “Utopians” disfruta del show, y la amistad entre estas dos bandas es, en el resultado musical que generan, entendible.

De todas maneras, un sonido así y la situación de trance desencadenada por esta música a veces puede ser explicado mucho mejor por sus mismos músicos ejecutantes.

Es por eso que decidimos entrevistar al bajista de The Ganjas, “Pape” Astaburuaga, luego de un show en el que disfrutamos de todos los sonidos y combinaciones psicodélicas que pudimos disfrutar.


-¿Cómo arranca la historia de Los Ganjas?

Como muchas bandas, empezarnos hace bastante. Sin embargo no nos lanzamos directamente a los escenarios. Arrancamos en 1999, hace casi 12 años que estamos juntos Empezamos tocando en salas de ensayo, y lugares donde posar las primeras ideas. Nos tomamos un tiempo, alrededor de 2 años para amoldarnos, hasta poder dar el inicio y lanzarnos a los escenarios. Desde este punto no hemos parado de tocar.

-¿Podría decirse que The Ganjas es entonces una creación cultivada?

El prepararse con el tiempo es importante. Al principio no éramos buenos instrumentistas, había que curtirlo. Yo me encontraba ocupando el lugar del teclado. Y luego pasé al bajo. Hay que dejar que las cosas tomen cuerpo y se “masteren” con el tiempo, para poder recién subirse a un escenario y dar un buen show.

-Desde afuera pueden notarse una influencia de bandas de los 90 como Alice In Chains en las voces, un bajo que nos recuerda a Radiohead, que terminan en una consistencia muy experimental.

¿Consideran que sus shows son experimentales, como lo hacen fluir a través del show?

Bueno… por ejemplo hoy no pudimos tocar el último tema porque nos alargamos un poco con las versiones, la tarde estaba muy bonita, y había olor a porro que había en el público (Risas).

Los temas siempre son diferentes. Tratamos de darle tiempo al tema cuando hay conexiones y, cuando se agarra un movimiento para que todo siga avanzando para explotarlo al máximo. Siempre hay espacio para la improvisación.

-¿En los discos buscan el espacio para distenderse y encontrar la improvisación, o suelen ser más estrictos?

-Al principio los discos eran más de improvisación y Jam Sessions.

Los discos nuevos son un poco diferentes. Siempre tratamos de cambiar un poco de un disco a otro, y hemos ido avanzando hacia un sonido quizá más… rockero, más suelto. A veces con temas no tan conceptuales y si mas sueltos, buscando el formato canción.

Hay un poco de todo y para todos.

-¿Con cuántos discos cuenta ya la banda, y cuál es el último disco?

Acabamos de lanzar nuestro Quinto LP, y se llama “Resistance”.

Proviene de la resistencia, aquello que tiene que tener la gente en estos tiempos para aguantar y estar firmes. Sobre todo en países como los nuestros

A veces las cosas se ponen difíciles, pero con actitud, fuerza y energía, uno debe saber ponerle el hombro a la vida y salir adelante, ya sea con el Rock N Roll, los proyectos, y las fuerzas que uno quiere.

-Es muy valorable que como banda se pongan esa bandera de Resistencia en América Latina.

¿Están dentro de las bandas que pueden ponerse esa bandera para defendernos?

-Creo que cualquier persona que haga lo que le gusta, y que realmente cree en lo que tiene que hacer, ya está dando su propia lucha. Y en eso estamos nosotros.

No es que seamos ejemplo para nadie, sino que hay mucha gente que está en lo mismo.

-¿Pudieron encontrar aliados, bandas como ustedes para salir de gira?

Somos muy amigos de bandas de Uruguay y también de acá. , los Utopians por ejemplo.

Estamos todos en la misma. Nos conocemos mucho entre nosotros, nos juntamos y tenemos cosas en común. Y eso ha hecho que tengamos una amistad muy potente a lo largo de los años.


-Para que la gente pueda seguir escuchándolos… ¿nos sugieren alguna página?

Tenemos el Myspace de The Ganjas, http://www.myspace.com/theganjas

Pero a veces esta medio flojo y no funciona… sino, (como le digo a la gente) pueden buscar el disco a través de algún blog que aparezca, y descargarlo gratuitamente así lo pueden disfrutar.

Creo que la música tiene que poder viajar… y el internet es una herramienta para darle su derecho.

Así que no va a faltar la oportunidad de escuchar o descargar Resistance, que está hecho con mucho cariño!

-¡Muchas gracias entonces! ¿Cuáles son sus próximos shows en Argentina?

Tenemos muchos planes acá en Argentina, tanto en capital como en provincia. También planeamos pasar por Uruguay. Así que pronto estaremos anunciando unas visitas por estos lados.











Entrevista y Fotos : Nico Punch.

lunes, 15 de agosto de 2011

Volver al Futuro Rockabilly con Mustang.


En la cuarta jornada del Festival Emergente, banda bastante particular, según el boceto se llamaba Mustang. Este trio Francés proveniente de París, nos ofrecen un deja Vú acompañado de recuerdos que devuelven del mas allá a artistas de Rock como Elvis Presley, Roy Orbison (imposible no recordarlo al ver al cantante ) e incluso, la imagen de Marty Mc Fly tocando el famoso tema de Chuck Berry “Johnny Be Good” con su Gibson 335.

Esta escena Rockabilly y recuerdos antiguos que nos produce ver la banda no es casual, pero tampoco se limita a solamente a esto.

Los miembros de Mustang se tomaron su tiempo para no quedarse siendo una “banda tributo al rockabilly” y se lanzaron a buscar mezclas entre las escalas de rock de guitarra, ir aflojándolas un poco con el efecto letras mas suaves y románticas como las de Brian Wilson en “The Beach Boys”, elevarse nuevamente en la mezcla con la tensión del Synthrock como el del grupo “Suicide” (tendientes de la época post punk), e incluso (por efecto “geek” o razón plenamente musical) agregan a la mezcla un poco de influencia obtenida por Nobuo Uematsu, (el compositor japonés encargado de componer para numerosos títulos del famoso videojuego Final Fantasy).

Esta fusión se adhiere, y muy bien. Esto lo pueden confirmar aquellos miembros del público que se encuentran bailando con la pareja que llevaron, que recién conocieron, y también aquellos que decidieron observar el show “moviendo la patita”.

Su cantante , Jean Felzine, dirige este trio junto con su guitarra y su teclado “Fender Rhodes” , con el que puede darnos pistas acerca el sonido de la banda, en compañía del bajo y a veces segunda guitarra Johan Gentile, y la batería de Remi Faure, acompañando con su juego de cuerpos en incluso a veces tomando protagonista del momento.

Luego de un show con un repertorio de temas muy aceptado emocionalmente, hemos podido hablar con el trio francés, en respuesta de su actual paso por el país:


-Es un placer escucharlos !¿Esta es su primera visita a Argentina?

-Muchas gracias, el verdadero placer es nuestro al estar en Buenos Aires.

De hecho, es nuestra primera visita a Sudamérica ¡Excepto Japón, nunca hemos viajado tan lejos.


-¿Tendrán otro show en el país?


Lamentablemente este es el único show que podemos hacer por ahora… seguiremos la gira por Paraguay, y volveremos a nuestro país.


-Viniendo desde Afuera y habiendo escuchado de nosotros… ¿cuál es su opinión respecto al público argentino?


-Es un público muy atento,, y tenían una buena conexión con nosotros. A pesar de no conocernos, están atentos escuchando todo y están en constante contacto a través de los aplausos, bailando y tocando sus propios punteos como si tuvieran una guitarra en manos.


-¿Cuáles son sus influencias al realizar el estilo de su música? Se puede notar mucho las influencias del Rockabilly…


-Así es, pero no estamos totalmente influenciados por el rockabilly. Lo utilizamos como base para seguir experimentando con música contemporánea, como la música electrónica, el French Pop y pop del estilo de los 60 de Brian Wilson, post punk de bandas como “Suicide “ y otros elementos más actuales.

¿Tienen alguna pagina donde podamos seguir escuchando su música y contactarlos?

-tenemos página y MySpace.Pueden escucharnos

a través de http://www.myspace.com/legroupemustang





Fotos y Entrevista : Nico Punch

Liers, atrevidas convocantes del Rock.


El resultado no siempre es el mismo, el prejuicio puede confundir a uno. Que un grupo de chicas decida insertarse en el mundo musical formando una banda, no tiene que terminar en la prolijidad de hacer covers de Celeste Carballo.Al contrario de lo ocasional.
Las chicas de la banda “Liers” supieron contradecir el estereotipo con sus amenazas de muerte en la canción “Kill Your Wife”, acompañada de una estética candente ante su agresivo sonido y sentir energía de “Iggy Pop & The stoogies” en una versión femenina estallando desde el escenario.


Esta elección les viene resultando exitosa, ya que
a pesar de arrancar los caminos de la banda desde
Junio del 2010, la formación de Liers tuvo el gusto
de tocar junto al Ex Guns N Roses : GIlby Clarke
en Peteco’s ,conquistar el” Motoclub Bar”
(ciclo realizado por Los Natas en Niceto Vega),
brindarles una sacudida de cabeza a los concurrentes
de la marcha del orgullo gay,y hasta enviarle una copia
de su EP homónimoa Jack Black con la ayuda de
Jowi Campobassi.

Encontrándome luego del show con las integrantes: Ludmila Guerzoni en la voz principal y Frontman , Emilia Kiernan a cargo de la batería, Barbi Martinez en guitarra, Roció Pradines ejecutando el bajo, y Sura Sepúlveda completando la formación en segunda Guitarra y Coros, les devolvemos el agradecimiento por el intenso momento vivido a través de esta entrevista.

-¿Hace cuanto que están en este camino?


Emilia :Cumplimos un año de recitales.. y la formación tiene un año y medio.

-¿Liers es una formación de distintas bandas, como se fueron juntando?

Emilia: Nos encontramos buscando guitarristas, batería y distintos miembros


Ludmila (cantante) fue la que nos unió a todas, al ser la cabeza e idea de Liers.. Y al poco tiempo

arrancamos a tocar.Teníamos en si una idea de tener una banda de chicas haciendo Rock.

-Están bien ambientadas en la prensa. Hace poco una revista de Rock muy famosa del país les concedió una entrevista muy interesante.

Coméntenme, ¿Le gustó el CD a Jack Black?


-Ludmila:-(Risas) No volví a llamarlo por teléfono ni el tampoco a mí , pero tenía una cara

muy feliz. al recibirlo.

Por ahí lo habrá escuchado y le habrá copado. Al menos yo no recibí quejas, las chicas tampoco.


-En alguna película tendrá que aparecer alguna canción de “Liers”…


-Emilia: Se corre la bola de que está por aparecer Ludmila en la próxima película de Jack Black.


Pero bueno, todavía no nos dan autorización de confirmar nada (risas).

-En la posición que tienen ustedes como banda y como mujeres. ¿Sienten que la mujer sigue separada en la música respecto a una banda de Rock conformada por hombres , que una por mujeres?


-Emilia: En la cancha se termina viendo todo. De uno pueden esperar muchas cosas…

pero si no se demuestran no sirve. Obviamente nosotras recién empezamos, aún nos queda mucho por demostrar. Pero no partimos de la base de ningún prejuicio, ni de ninguna bandera.

Barbi: Simplemente son ganas de hacer cosas como las estamos haciendo.

La gente tiende a sentir más allá de lo que ve, y del género. Sienten la música que hacemos más allá de que seamos mujeres. Más allá del genero, es una cuestión musical.

-Es como decir: “¿Qué haces? Somos Liers., venimos a tocar!”

Emilia: Sucede que en toda acción, hay una postura política ya desde el “hacer”. Somos 5

mujeres que estamos haciendo lo que nos gusta sin que nos importa nada de lo que nos digan. Pero tampoco es una postura de decir Che, “vamos de la mano del Feminismo, arriba las mujeres!”

Ludmila : Esto es lo que nos gusta y lo que disfrutamos hacer, es tan simple como eso. Ese fue

el objetivo al juntarnos y hacer lo que hacemos. Es el sentimiento de hacer lo que tengamos ganas.

Las banderas, posturas políticas y todo lo demás no nos interesa.Hay gente que tiene prejuicios y gente que no. Agradecemos con la gente que viene a vernos y aprecia de nuestros shows, y eso es con lo que nos quedamos.

-¿Ya que están 4 de las 5 integrantes juntas... como se ven en 4 años?


Emilia: Quiero usar una frase que escuché para esta ocasión “Los escenarios solo pueden

crecer”.

Así que nos gustaría seguir en esta ruta.


-Ustedes transmiten mucha energía y euforia desde el escenario ¿Sienten esa energía devuelta desde el público hacia ustedes?

Rocío: Lo sentimos a través del apoyo de la gente y el aguante hacia donde vayamos, Ojalá así

sea!

Emilia: Creo que la gente se engancha, siente la energía de los shows y devuelve ese

entusiasmo que nosotras transmitimos.

-¿Tienen algún proyecto en este año?


Ludmila: -Para esta fecha sacamos nuestro primer EP. Luego nos iremos de gira a Saó Paulo

(Brasil), estaremos por allá una semana aproximadamente y volvemos para dar fechas en Capital.

Tenemos fechas programadas para tocar con los Peyotes y Flema.


Fotos Y entrevista : Nico Punch.